Anna Chiedza Spörri / The Collective: PERCEPTIONS

Künstlerische Leitung | Text | Choreografie Anna Chiedza Spörri
Tanz | Mitarbeit Text | Choreografie Earle Ira Garnette Jr., Astro Raiz Scheidegger Jorge, Clément Klimbié Porquet, Moa Yamin Bomolo
Musik Kadjali “Kali” Kabba
Musik (Solo) Clément Klimbié Porquet
Bühnenbild Moa Yamin Bomolo
Kostüm Gaëlle Da Costa
Text Mitarbeit Fatima Moumouni
Vocal Coaching Igihozo
Awareness | Care | Rahmenprogramm Joden Joseph, Yannis Maviaki, Gifti Tekako
Licht Design Romane Lavigne
Technische Umsetzung Daniel Tschanz / Nuance
Foto und Trailer Laura Gauch 
Oeil exterieur Pascale (Baba) Altenburger, Rena Brandenberger
Movement Assistenz Sophie Chioma Gerber
Probenassistenz Hendro Lendys
Produktionsleitung | Diffusion Andrea Grossenbacher
Koproduktion Dampfzentrale, Gessnerallee, Bühne Aarau

Special thanks to Lu Malach, Riatssan Srikanthan, Mona-Lisa Kole, Chloé Wanner, Ntando Cele, KB, Cheezie, Renate Spörri, René Maviaki, joelle Gbeassor, Saya & Miya Kaeser, Emilie Aeschlimann, Apurnika Sathes Kumar, Yuki Miranda, Carmen Lanzrein and Anil Sarikaya.

Unterstützer*innen: Kultur Stadt Bern, SWISSLOS/ Kultur Kanton Bern, Burgergemeinde Bern, Ernst Göhner Stiftung, Gesellschaft zu Ober-Gerwern, Reso Tanznetwerk Schweiz, Tanzwerk 3011, café révolution

Künstlerische Leitung, Choreografie: Anna Chiedza Spörri (sie/ihr)
Anna ist Bewegungskünstlerin, Choreografin und kreative Aktivistin aus Bern, Schweiz. Ihre Körpersprache kann ausdrucksstark und kraftvoll, aber auch weich und fliessend sein. Sie hat die einzigartige Fähigkeit, ihren Emotionen durch Bewegung und Worte Gestalt zu geben. Sie verschmilzt verschiedene Tanzstile, um ihre eigenen Bewegungen zu kreieren und experimentiert mit Text und gesprochenem Wort. Mit ihrer Arbeit möchte sie Zugang für BIPoC-Künstler*innen schaffen und deren Empowerment fördern. Anna absolvierte das internationale Trainingsprogamm von Peri Dance in New York, in Los Angeles besuchte sie zwei Programme der Choreografin Rhapsody James. Sie hat sich in Studios in New York, Los Angeles und London weitergebildet und absolvierte zuletzt das Tanzprogramm an der École des Sables in Toubab Dialaw in Senegal. In 2024 machte sie zwei Residenzen mit der Unterstützung von Pro Helvetia: im Mai eine Forschungsreise in Mosambik und im Oktober eine Residency am Brixton House in London. Ihre Vielseitigkeit als Tänzerin und Choreografin ermöglicht es ihr, für kommerzielle Anbieter, in Theater sowie für Hip Hop und zeitgenössische Choreograf*innen und Companies zu arbeiten. 2023 - 2025 war sie mit ihrem ersten Stück in der Schweiz, Deutschland und Ägypten unterwegs.

Tänzer und choreografische Mitarbeit: Earle Ira Garnette Jr. (er/ihn)

Earle ist ein Hip-Hop-Tänzer und Choreograf aus Philadelphia (USA) und lebt und arbeitet seit drei Jahren in der Schweiz. Seine tänzerische Praxis begann im Freestyle und entwickelte sich zunächst autodidaktisch, bevor er mit verschiedenen Hip-Hop-OGs in Philadelphia trainierte. Er absolvierte das Rhapsody-James-Programm in Los Angeles und war Co-Direktor des Tanzstudios und der Kompanie Academy of Phresh in Philadelphia, mit der er zahlreiche Auszeichnungen erhielt. Seit mehreren Jahren unterrichtet und choreografiert Earle in den USA und Europa. In der Schweiz arbeitet er als Tänzer und Choreograf mit verschiedenen Produktionen und Kompanien, darunter Company MEK, Werke von Rena Brandenberger sowie Projekte von Anna Chiedza Spörri. Zudem schuf er Kurzwerke für Limelight und Showroom in Genf und arbeitete als choreografischer Assistent für Anna Chiedza Spörri und Company MEK. Earle ist außerdem Gründer des DIVE-Programms, einer Mentoreninitiative für junge Tänzer:innen mit Fokus auf künstlerische Vertiefung, berufliche Orientierung und nachhaltige Positionierung in der Tanzszene.

Tänzer, Bühnenbild und choreografische Mitarbeit: Moa Yamin Bomolo (er/ihn)
Moa, geboren in Bern, ist ein renommierter Schweizer B-Boy, der seit vielen Jahren zur Elite des Breaking in der Schweiz zählt und auch international anerkannt ist. Als dreifacher Red Bull BC OneSwitzerland Champion nimmt er regelmäßig an Battles und Wettbewerben im In- und Ausland teil. Seine Leidenschaft, Disziplin und Kreativität prägen einen einzigartigen und wiedererkennbaren Stil sowie eine starke Bühnenpräsenz. Diese Ausdruckskraft führte ihn auch in den zeitgenössischen Theaterkontext. National und international arbeitete er als Tänzer und Performer mit der MEK Company (Basel) in Father Politics, der Cie KH (Paris) in Blow, der Cie Urbaine (Genf) in ZUP sowie mit der Cie Synergie (Genf), mit der er auf Tournee ging. Parallel zu seiner tänzerischen Laufbahn entwickelte Moa Bomolo eine große Leidenschaft für Zeichnen, Geometrie und Raumgestaltung, die ihn zur Architektur führte. 2016 schloss er seine Ausbildung als Zeichner EFZ Architektur ab, 2021 folgte die Matura in Technik, Life Sciences und Architektur. 2025 erlangte er den Bachelor in Innenarchitektur und Szenografie an der Hochschule für Gestaltung und Kunst Basel. In seiner Arbeit verbindet Moa Bomolo technisches Wissen mit künstlerischer Kreativität und vereint Architektur, Tanz und Kunst zu einer interdisziplinären Praxis.

Tänzer, choreografische Mitarbeit und Musik Assistenz: Clément Klimbié Porquet (er/ihn)

Clément kam 2015 zu Tanz. Mit 14 Jahren, tanzte er während 2 Jahren House Dance und später Hip-Hop Freestyle in der heute nicht mehr existierenden Schule namens "Centre Hip-Hop", unter der Leitung von Tatiana Desardouin. Nach 4 Jahren beendete er den dortigen Unterricht und begann, mit seiner Crew namens "slyness" zu tanzen. Mit ihr machte er unter anderem Videobattle-Training. Ihre Mentor*innen waren Pascal Bois Bunon & Nora Klokoqi. 2020 begann er die Ausbildung an der Höheren Fachschule für zeitgenössischen und urbanen Bühnentanz in Zürich. Seit dem Abschluss vertieft er seine künstlerische Arbeit kontinuierlich durch Workshops, Reisen und verschiedene Veranstaltungen, und arbeitet gleichzeitig als Tänzer in mehreren Projekten in der Schweiz. Zudem co-organisiert er sein erstes Event “The Golden Joint” und beginnt Hip-Hop-Tanz in Form von Unterricht weiterzugeben. 2023 co-kreiert er gemeinsam mit Aleyna Demir sein erstes Stück RESET, das zwischen 2023 und 2025 an verschiedenen Festivals und in Theatern gezeigt wird. Im Jahr 2025 gründen sie die Cie analog, um ihre künstlerischen Ideen in unterschiedlichen Medien und Räumen weiterzuentwickeln, und beginnen den neuen Kreationsprozess für ihr Stück Lone, das in Koproduktion mit dem Théâtre Sévelin 36 entsteht.

Tänzer und choreografische Mitarbeit: Astro Raiz Scheidegger Jorge (er/ihn)

Astro, 29, lebt in Bern (CH) und fand 2011 über das Breaking den Weg zum Tanz. Erfahrungen aus der Amateur-Akrobatik prägen auch heute noch seinen dynamischen und kraftvollen Stil. Durch seine Neugierde, den Austausch mit Akteur*innen der europäischen Tanzszene und die Mitarbeit in verschiedenen Tanz- und Zirkusprojekten entwickelt er seine künstlerische Ausdrucksweise stetig weiter.

Seit 2015 ist er Gründungsmitglied der Colour Jam Crew, wo er sowohl Events organisiert als auch Breaking vermittelt. Ausserdem ist er Mitgründer der aufstrebenden Tanzkompanie remi demi, die derzeit an ihrem ersten abendfüllenden Stück arbeitet, mit Premiere im Februar 2026.

Seine Arbeit lebt von der Neugier an tänzerischen und theatralischen Ausdrucksformen, die er vertieft und immer wieder in neuen Kontexten sichtbar macht.

annachiedza.com